人们常说的电影摄影师基本功究竟是摄影书籍推荐个啥？

　　摄影师究竟是怎么练出来的？画面构图先不说，拍摄那么稳定流畅是怎么练的？都是一样的设备，为什么有的人就拍的不流畅，有的人拍的就很均匀流畅？

　　首先要明确一点，当一个导演决定要同一位电影摄影师（以下简称DP）合作，不会是因为这个摄影师有多么清楚灯光型号，不会是因为这个摄影师有多么熟悉将要使用的摄影机（当然这在某种程度上是必要的），不会因为这个摄影师对焦多么迅猛快捷……

　　在懂电影摄影之前，首先要懂故事。这是一个什么风格的故事？导演想要用什么样的美学手法去表现？浪漫一点？梦幻一点？现实一点？安全一点？导演这样的想法是好是坏？有没有可以修改或者进步的空间？导演是不是有点太倔强了？我是不是应该拿三脚架抽他？

　　1） 我该用什么样的镜头(lens)来讲故事？什么时候用广角，什么时候用长焦，甚至什么时候用变焦？这需要DP对镜头有一定的熟悉感，不行的话也可以用viewfinder，手机上有很多app也可以下。不过严格来说，光凭脑子和眼睛，你也该知道21mm，35mm，50mm，85mm等等的区别。

　　2） 我该用什么样的景别(shot size)来讲故事？同样的近景特写，我用35mm和用85mm有什么差别？

　　3） 我该用什么运动方式(shot type)来讲故事?这个镜头是静止的还是运动的？是高角度还是低角度？如果是运动的，那么应该是不稳定地运动（肩扛）还是稳定地运动（滑轨或斯坦尼康） ？不同的运动又表达了什么样不同的情绪？

　　4） 光。一个摄影师的好坏，就我个人而言，百分之八十看光。这个场景我应该用自然光还是人工光，我想用柔光还是硬光，我想用什么温度的光，我想用什么形状的光，我应该怎么样偷光减光挡光？

　　个人风格先不说，最简单的一个基本功例子。如果拍摄一个房间的戏，故事只发生在一个下午，但是因为预算原因要从早上拍到晚上，那么那个卧室的光从头到尾都要保持均衡， 如果故事发生在下午3点，那么太阳是不是是不是会从窗户外照进来？如果照进来的话我怎么样让光影在室内保持一致？早上的时候我是不是要用4K？晚上的时候我是不是要用个16K？如果预算不够我用16K怎么办？我是不是晚上也用4K但是换着角度拍摄？

　　说到这里大家一定会觉得我在坑你们。开头不是说的好好的吗？不用知道灯光吗？不用知道摄影机吗？

　　作为一名DP，在成长过程中必然会接触到各式各样的器材，你的工作经验越多，那么你对美学的把控也就越成熟，执行力越强，那也就必然意味着你会越来越熟悉你所使用的器材。但是别忘了，你有灯光师，他会不断的提醒你什么型号的灯适合你所要的灯光效果，你有摄影助理，他会帮你把机器驾好，镜头装好，设置调好，焦对好，如果你还有个掌机员的话，那么连移动的韵律都是别人掌握的了，所以，归根结底，作为DP，你最珍贵也是最基本的，还是你的眼睛。

　　电影摄影师通常是“摄影指导”（DP，Director of Photography），请明鉴

　　基本功，是在通读艺术和技术的两个方面下，使用动态影像的方式，用光或者别的东西获取影像，为其主旨或导演意图服务。

　　我从BSC的James Williams那里直接套取了入门的一些东西，算作基本功也不为过。

　　7.Advanced Techniques，高级技术，比如Dolly Zoom、DOF控制

　　学啊，学习理论－技术－技巧－理念，参与实践－作业－大作业－短片。然后小沙龙，比如这里针对摄影，先学生分析，分析完了老师骂，边被骂边学习。

　　当然很多别的东西也要学，感光学、光学、叙事基础、分镜头、色彩学、美术、美学、物理、电工什么的，还有的记不清了，都需要学。摄影书籍推荐这些，都会帮助你完成你的画面。

　　哦，对，还有观摩，看人家作品，看人家花絮，看人家怎么做，看人家怎么协调走位，看人家怎么取景，看人家怎么调度，看人家怎么协调VFX，看人家怎么控制画面，摄影书籍推荐等等等等。光，最为重要。

　　第一年差不多了，来玩玩器材实践一下，刚学点东西出来，是不是很牛逼啊，觉得终于是Cinematographer入门啦，好，拿几盘Kodak的5222上Arri的16mm摄影机来一下。看看大家能不能把学到的用上。

　　然后剩下的就不是特别难了，基本上是整天“玩”专业的玩意。要熟悉它，就在看了说明书后，努力玩熟它。

　　（光灯光的都有几十种不同的复杂说明，不过基本上概念和具体型号差别很大，摄影书籍推荐所以要玩具体的型号，而不是HMI或者KINO这种泛指的东西）

　　玩得差不多了，合作练习－合作拍摄－再被老师骂－1.不明白，继续被骂到明白为止。2.明白，那么给解决方案吧。

　　Canon 5D Mark II一般都是用在爆炸或者狭小空间内高危拍摄才用的，当然，Olympus EM-5因为DOF挺大，办的也不少。

　　拍摄时，忽然灯坏了、相机拍不了。换个灯光，换一台新机器，场记记录。最多十几分钟的事情，弄好了就继续拍。（也许可以撒泡尿，做梦吧醒醒不太可能）

　　和演员沟通的是导演助理，以及动作指导，可能化妆和发型师也稍有，不是摄影指导该做的事情。（该管啥管啥，不该管的去管，看被骂成SB吧）

　　模特耍脾气，明星耍大牌。最好的办法，打，耍大牌的话，导演压回去。摄影书籍推荐（耍大牌在大陆很常见，很常见，都是贯出来的，打一顿就好了）

　　在外景拍摄，一个保安跑过来喝止你。如果是自己人的问题，把副导演找来，如果是保安的问题，那基本上是脑子抽筋了。（那啥，Optional:往死了打）

　　受伤分两种，主角受轻伤的话，叫医生来；主角受重伤的话，叫副导演来，来来来，改日程，摄影书籍推荐休息一会儿明天把另外的镜头拍了。配角受伤，露脸多，您忍忍吧，露脸少，下一个龙套，该你了。

　　这个地方我说实话，稳定流畅是因为有轨道，有电控摇臂或者斯坦尼康。当然我知道题主问的是手持的时候为什么也稳定流畅，虽然其实手持的是掌机，我还是可以告诉题主这也是日积月累的拍拍拍拍拍练出来的。

　　说白了这个问题有点蠢，任何一个行业都是如此，同样一件工具，行内人和行外人用起来当然立见高下。

　　摄影师们在成为摄影指导之前，天天扛着机器拍拍拍。不说艺术性的部分，光是技术上，手持跟拍下练步伐上练手活，练的可以保持画面稳定流畅，ab调焦凭感觉可以精准快速一次到位。摸的机器多了什么机器都会用了，拆装调校保养维护，用的灯具多了，看见故事板想到灯位图，看见电影画面也能还原出灯位图。说到灯具，琳琅满目的灯，各有各的特性，加上杂七杂八的固定器材，都是摄影师的功课，还得有基本的电学知识。

　　摄影师就这样在没有ac没有grip没有gaffer的日子里练成了很多所谓的基本功。也就是说，这是每个合格摄影师都会的东西。

　　那什么不是基本功？高超独到的电影语言，对环境的精准把握，对光线的运用，对情绪的塑造，这些，就不是每个摄影师都会的东西了。

　　虽然真正到了组里，不需要你肉眼测光测距，不需要你徒手变焦，也不需要你去帮gaffer算发电车能承受多少盏灯。摄影书籍推荐可这就是摄影指导们都熟捻于心的基本功吧。

　　熬得了大夜，转得过精力。受得了三伏，抵得住寒气。铺得平轨道，推得稳dolly。跟得对焦点，摄影书籍推荐耍得顺摇臂。量得准曝光，掌得好机器。卡得齐景别，出得快主意。看得清光比，收得服小弟。算得妥机位，控得住场地。说得通导演，拍得多大戏。

　　进了剧组你就明白了，流畅均匀是因为有轨道，有摇臂，扛电影机功夫好的其实是助理，摄影指导的基本功主要是持续咆哮，没有人生来一副铁腕手持不抖，当然除非有需要，没人会手持red，arri，这类电影机的，毕竟套件多的只有你想不到，摄影书籍推荐没有做不到的。就算是个野鸡剧组，用5d3，D810什么的，也会加上小斯，如影，这类稳定器的。所以你所认为的基本功只是熟能生巧的对器材的熟悉，但最重要的，其实就是你忽略了的基本构图等。

　　电影摄影师，最重要的应该是表达导演的所需要表达的镜头语言，每一个分镜里，流动镜头和固定镜头的转换，主体间的交换，衔接，突出主体时的背景，融入环境时的背景，人物交流时的站位，移动人物和透视关系之间的协调等等等等，都是你需要从一帧一帧基础构图里去琢磨的。

　　1:拍两分钟的固定长镜头，演员用重复出镜入镜的方式叙述一段完整的情节，背景的选择，人物的站位都是练习构图的好方法。

　　2:拍两分钟的流动长镜头，可以非常抖都没关系，但是中间要包括4个主体交换，4个视角变化，并且完整叙述一段剧情，这是训练镜头语言的好方法。

　　2.对光线的理解足够深刻。尝尝说电影是光影的艺术，有的时候在片场调度和走位导演把控的比较多，所以作为摄影对光线的控制就尤为重要，这里面首先要做到准确，日内环境下早晨上午中午下午黄昏的感觉要准确还原，夜内有路灯无路灯、有月光无月光、摄影书籍推荐能看见室外看不见室外、室内几盏台灯要多少光源，都要掌握，这才能做到准确。其次就是造型，好莱坞发展了快一百年，怎么用光给人物做造型也走了将近一个世纪，了解每一个时期的造型手段同时能结合环境给人物做出适合的造型也是衡量一个摄影师水平的重要标准。再高级一点就是叙事，会不会用光线叙事，也就是所谓能把光照在人物心里，斯托拉罗是这方面的大师中的大师，《末代皇帝》《同流者》《现代启示录》都是电影摄影层面的经典作品。

　　专业人士回答了，我就是路过打酱油的，我都不好意思了，题主人家是问电影摄影师的，邀错我这拍平面的了。

　　以前一些工作的关系，我只见过副摄显示技术，因为我很少见主摄做细致的工作，往往都是副摄将所有调好了之后才上机拍。

　　但副摄的技术已经吓死人了，我见过两米内眼估距误差在厘米内的，眼测光无误差的，换场时分镜一放出来，几个助手在毫无语言沟通的状态下该推臂的推臂，该卸机器的卸机器，该换镜的换镜。

　　说实在的，我觉得那时候主摄突然拉肚子消失一会，工作也不会停下来，因为影视的摄影组整个技能要求都强，哪怕是推轨的助手。

　　这也是我很少见过影视大摄影师做平面摄影师的原因，虽然理论上他们每一个抗相机都绝对强得可以。只是这么扎实的身手，不太愿意回去做简单的平面摄影，即使平面更容易出名。

　　那和模特沟通、引导也是很重要的啊，对器材的了解很重要的啊，对特殊情况的处理也很重要的啊，现场气氛的调节也很重要的啊，不是有个词叫控场么。

　　不说摄影师，我以前跟拍某个影视时，影视灯把后面的十多米的幕布烧着了，导演淡定地安抚演员，指挥救火，安排道具组复原场景，这算不算导演的“基本功”呢，很多时候在拍摄时，摄影师就是“平面导演”，摄影中出现的一切问题，你义不容辞。

　　外出工作，带相机忘带卡，带卡忘记把上次拍摄还没抄出来的图抄出，卡又满了、忘带电池、忘带充电器，带脚架不带云台，带灯不带电源线，带灯不带同步器，带电脑不带连机线......

　　上飞机前过安检，安检死活不让你带那个不知名的黑色箱子（闪光灯电箱）过安检，托运又怕被扔坏，飞机即将起飞，怎么办。

　　这些都需要人脉，智慧，经验，钱去解决，加上你说不提的“构图，画面”以及用光，我称为“眼力”。这就是所谓的-------摄影师的基本功。

　　理论上的东西不说了，就给你说几个器材，保证运动画面流畅，斯坦尼康，陀螺仪，兔笼，基本上运动镜头除了手持肩扛，都是这几个器材出来的，对了，斯坦尼康分为小斯和大斯

　　有一次我要拍一个城市的大全景日出，和摄影在城市对面的一座山上走了好几个小时，找到个合适的位置，但有颗偌大的树挡住了前景，我跟摄影说这景还是不行，我不能要挂了前景的镜头，摄影告诉我，放心，我架好机位肯定不会带上的。

　　第二天天还没亮出发，到现场摄影组架机位，我去一旁溜达了一会。回来看监视器，果然前景的树没带到。天亮起来以后我一看，原来那棵树已经断了，摄影组（也就三个人：摄影、摄助、跟机）在赤手空拳的情况下，徒手把一颗两条胳膊粗的树给活活掰断！

　　不过从来没听说过剧组里干架摄影组有吃亏的，因为摄影组和灯光组的关系都很密切，加起来小几十号人了，而且大家都是常年干体力活的，所以。。。。。。。

　　when an inner situation is not made conscious， it appears outside as fate.

　　故事只发生在一个下午，jxsxjz但是因为预算原因要从早上拍到晚上，那么那个卧室的光从头到尾都要保持均衡

　　臂力啊！体力啊！脚力啊！跟过bbc的dp，那真是扛起机器就没影了，说上山就上山说趴下就趴下，体力精力太重要了，跟不上其他的都别说了。不过我们是纪录片，那种室内架好机器的可能不这样。