摄影书籍大全世界读书日‖60多种摄影书籍 半价特惠活动

　　购买以下任一种均赠送“摄影笔记本1本”。摄影笔记本系列是撷取了三位大师——安娜•阿特金斯、尤金•阿杰和纳达尔的摄影作品。

　　《古老的大陆》主要反映了太平洋西岸中国大陆及其多民族的根本面貌与生存现象，内容以北黄海、长白山脉、鸭绿江流域、松辽大平原、蒙古高原、阴山山脉、 太行山脉、黄土高原、准噶尔盆地、大运河、横断山脉等地理形态为空间节点， 发现属于这片古老土地上生生不息的伟大力量和勤劳勇敢的人民。整个作品思想 深邃、结构宏大、叙事磅礴、风格鲜明。作品拍摄时间开始于 1970 年代，断断续续历时近半个世纪。

　　《高波1-4卷》是艺术家高波的至臻完美和创新精神与世界顶尖印刷技术和装帧工艺能力的深入结合。全套书采用中国传统线装形式，书匣设计成普通文件夹效果，纯手工制作，每一本书都当成一件艺术品来打造。从设计、版式、印刷工艺到手工染色装订线、胶水、油墨的选择等，曾获得过“世界最美的书”大奖的高波先生和雅昌技术人员一起，严格把关每一道工序的细节，开创出许多全新的技术探索。每张作品的调色都精益求精，准确还原了摄影原作的色彩效果。特别是环衬用过版纸的尝试，既有艺术家的个人风格，又体现出艺术家和雅昌对环保印刷的共同追求。

　　弗孔创作那些著名的观念摄影作品时，他用宝丽来记录下了构思的过程。这批曾经在创作完成后被尘封的照片，大部分被他赠予前来造访的中国摄影家，一部分献给了他的母亲。如今我们把这批珍贵的照片汇聚在一起，作为一份珍贵的礼物献给热爱他的人们。在艺术家这些导演脚本式的作品里，我们不仅可以欣赏到弗孔的创作如何以宝丽来照片独有的色调来呈现，还可以回到艺术家昔日那些造梦的现场，看到我们熟知的作品处于未完成时，或者等待发生时所蕴藏的可能性和丰富性。

　　1972年召开的联合国教科文组织大会，通过了《保护世界文明和自然遗产公约》。它是最具国际效力的重要法律文件之一，目的是保护那些承载历史的文化遗产与濒危的自然环境。《保护世界文化和自然遗产公约》的目录包括930处世界遗产，超过180个国家加入了在各个公约。“世界遗产巡礼”为读者精选100个《自然的奇迹》、100个《遗失的城市》、100个《艺术的殿堂》，全球顶尖摄影师作品、尖端印制技术，将为我们呈现人类自然与文化史祭坛上最夺目的三联画。

　　《艺术的故事》是有关艺术的书籍中著名、流行的著作。它概括地叙述了从早期的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版后50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识到了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品深切的热爱。

　　这是一本中国顶级时装摄影师访谈录，是对中国时装摄影师的一次群体性采样记录。作者作为行业专业人士，花费一年时间采访了近20年来中国时尚界最知名的15位摄影师的对谈，并与4位时尚界最具创意的时尚创意人对谈。全书内容在中国时尚界阵容前所未有，探讨话题范围广泛：行业生态、艺术塑造、职业发展、个人历史。全书包含19个访谈对线幅访谈对象作品集精选。这也是中国时装摄影界迄今为止收录摄影大师作品最多的图书。对于整个时尚产业各个环节从业人员都有很强的参考性和借鉴价值。

　　本书收录了骆伯年民国时期摄影作品。作为一名摄影师，骆伯年绝不算是前卫艺术家。但他的作品之所以重要，也正是因为如此。通过图像学、风格学或社会经济学的不同角度来看待骆伯年的作品令我们可以对民国时期的社会生活提出许多问题，籍次突出二十世纪中国业余摄影的研究价值，以期对其进行进一步的保护和研究。

　　中原是中华文明的重要发源地之一，河南被称为天下炎黄儿女的老家，所以“中原乡愁”是最具汉文化特征的故土情怀。本画册汇集了河南省32位著名摄影家的300多幅优秀摄影作品集结成此书，作品拍摄时间从1958年至2016年，跨越近60年，真实记录了河南农村半个多世纪来的变革历程。向下滑动显示更多内页图

　　这是19-21世纪撼动人心的影像；这些作品是历史瞬间中的关键时刻，它们似曾相识，但你可能不清楚究竟发生了什么。这本书给你一个窗口，了解每张关键照片以及背后的故事。本书精选了100幅对世界产生过重要影响的影像，它们代表了一个多世纪以来，那些由历史创造或者创造了历史的瞬间所反映出的人们思想的变迁、摄影书籍大全文化的新生、翻天覆地的革命以及摄影本身的发展。你会看到很多摄影师的作品——艾迪·亚当斯、布鲁诺·巴贝、罗伯特·卡帕、凯文·卡特、马克·吕布、尤金·史密斯、拉里·伯罗斯、史蒂夫·麦凯瑞……在体验那些令人深感震撼的影像同时，这些摄影师看待世界的方式也同样令人动容。正是这些照片改变了我们对世界的认知，改变了世界。

　　12光社是20世纪初在北京成立的摄影艺术团体，是中国第一个业余摄影家的艺术联盟，同时也是第一个中国知识分子摄影结社团体，它造就并影响了中国第一代名副其实的摄影艺术家。本书作者陈申先生与光社有较深的世缘，摄影书籍大全他以史学家的眼光，经年累月的收集光社的历史资料，实地寻访光社主要成员后人，并系统收藏了光社多位成员的四十余幅原作，掌握了大量第一手资料和讯息，自2012年开始写作，六年数易其稿，最终成就此书。摄影书籍大全

　　全书以纪事的手法，从光社成立前的社会、文化背景谈起，涵盖了光社主要成员的社会活动和摄影创作情况，对光社影展、艺术成就、历史地位进行了极具考据的综述。值得一提的是，本书收录了作者收藏的光社部分成员的摄影作品原作，大多为首次亮相。同时，本书附录部分还完整收录了《半农谈影》原文，此次为校订本。

　　胡群山《血色 史迪威公路》史迪威公路是一条充满传奇色彩、波澜壮阔的路，它从昆明沿着古老的南丝绸之路——博南古道，穿越滇西的崇山峻岭直到缅甸北部，最终到达印度阿萨姆邦的雷多，全程 1737 公里。这是一条以血肉之躯筑就的路，也是一条“滇西人民用手指抠出来的血线 年之后，胡群山通过人类学影像志的考查方式，为我们在“斑驳的孔穴横亘的砾石和柏油的路面里，真正找寻到先辈们那为中华民族生死存亡的抗争精神”。其实，这也是在全球化大的背景下，得以通过影像本身的力量，再次审阅人类生存现状与困境的一次尝试。

　　无乐不作为2016连州国际摄影年展的主题，本画册正是由这一主题主导下的展览作品的结集。本届连州国际摄影年展深入探讨以摄影为媒介，关注更为广阔世界问题的作品，焦点对准商品化的时代。由于人类社会大量的生产和消费，在解决了基本物质需求之后，人们逐渐沉迷于消费行为所带来的满足和快乐，不知不觉走向了过度消费的怪圈，并由此带来了诸如恶性竞争、区域冲突、摄影书籍大全能源危机、环境恶化等一系列的问题，为人类未来的命运埋下了许多隐患。艺术总监段煜婷、本书主编说，2016连州国际摄影年展以无乐不作为主题正是指向对过度消费主义、过度娱乐的批判和探讨。

　　本书将以规模大、品质高、种类齐全的超强豪华阵容登场，集中展示近多件达利作品真迹，以青铜雕塑为主轴，涵盖绘画、黄金饰品、琉璃艺术及经典家具等，完美呈现疯狂达利毕生多元丰富的艺术创造。全部展品来自拥有达利藏品数量最多、门类最全、品质最高、来源最纯正的瑞士施特安顿基金会（The Stratton Foundation）。《永恒的达利:疯狂达利艺术大展图录（2015上海）（汉、英）》内容包括：达利的宇宙、摄影书籍大全意乱情迷、达利和雕塑、超现实主义家居饰品、道姆玻璃雕塑、金饰、塔罗牌、插画书籍等。

　　全球最著名美术馆——英国国家美术馆历时3年筹备。本书论及的100余幅艺术作品，除该馆自13世纪以来收藏的珍品外，又从全世界30多家博物馆借调大师作品。只为全面直观展现艺术与摄影之间的紧密联系和错综影响。

　　从20世纪70年代中期开始，索德克的名声在国际上稳步提升，世界各国的美术馆与画廊纷纷展出他的摄影作品，他几乎成为了捷克现代摄影的代名词。至今为止，他已经在全世界举办了400多场个展。法国的蓬皮杜现代艺术中心、美国的大都会博物馆与盖蒂博物馆等世界著名的博物馆与美术馆都收藏了他的摄影作品。捷克国宝级摄影师索德克摄影作品集，索德克亲自监督，200余幅作品完美呈现。中性内文纸，宜于长期收藏。

　　本书包括：《中国摄影批评选集》《中国摄影史拾珠》《指尖上的摄影 陈建中摄影随笔集》《从红星胡同到“798”》《中国近代摄影艺术美学文选》。此丛书以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。

　　1939年，抗日战争进行到第3年，国民政府从南京撤到武汉，后又从武汉撤到重庆。日军的轰炸也一步步深入内地。1939年1月西康省紧急成立，成为撤退的备选之地。孙明经写道：“西康省地当国际路线，并有汉藏桥梁之形势。”西康的重要性不言而喻。摸清西康省的资源储备、基础建设、百姓生产生活等状况，成了当务之急。

　　在此背景下，1939年7月孙明经随川康考察团深入西康省，历时半年，行程近2000公里，途中最高海拔达5000米以上，过半路程独自一人考察。西康之行，孙明经留下了大量珍贵的手记、影像资料。他在手记中记录了考察地区的地理环境、人口结构、经济状况、宗教信仰及人文景观。考察范围之广，细节之详尽，令人叹服。他对“边茶”的生产贸易尤为关注，花了很大篇幅记述茶叶的生产、运输、交易过程。记录了各地矿产的储量、产量及用途。遇到摄影器材无法表现的地理环境时，就手绘等高线地图。行经风景优美之处，常以诗歌韵文抒发情怀。1944年，孙明经应西康省政府邀请，再赴西康。为康巴百姓放映科学教育电影及1939年拍摄的西康电影，向百姓宣传抗战形势。

　　本书的使用方法How to use this book：荒木经惟（森山大道）是何方神圣？！他若无其事所发之言，充满了提高摄影的启示？！将尖锐的话语与作品，以年代、关键词为类别分别进行解读。这一行为如本书书名所示，为“练习”摄影。摄影书籍大全23

　　摄影需要学习。拥有超过25年的摄影教学经验和丰富人脉，米歇尔•伯格雷与来自全世界的47位专业摄影教育者讨论并分享了摄影教学的思考与习作，为21世纪初的摄影学习提供了丰富的资源。本书前半部分的主题：为什么需要学习摄影；正式摄影学位的价值；摄影教学的理念；视频和多媒体是否应成为摄影课程的必要部分；今日摄影教学面对的挑战；摄影教育的变化。本书的后半部分是摄影教育者分享的70则不同难度的习作，部分配有样例和习作者反馈。本书将会启发和激励摄影教育者和学习者。

　　本书为OCAT研究中心展览与文献研究丛书第三卷，全书源于OCAT研究中心2017年度的年度展览。本次展览为两所顶尖大学的联合展示，即“遗址与图像：牛津大学和芝加哥大学的两项研究计划”。牛津大学的部分，是隶属大学考古研究所的“历史环境图像资源库”（Historic Environment Image Resource，简称HEIR）所提供的考古遗址历史照片，包括“‘彼时’与‘此时’”、“摄影作为艺术”、“考古遗址的发掘与再造”三个单元的照片，并对1939年英国萨顿胡（Sutton Hoo）船葬遗址发掘过程进行整体的幻灯片展示。正如埃尔斯纳教授所说，这些摄影作品提供了两种比较形式，来自多个地区的不同记录方式构成了19世纪中叶欧洲中心主义视角下的多元文化比较，而通过这些在不同时期记录相同遗址的摄影文献我们又可以在当代学术的视野下尝试更进一步的比较，即遗址与进入博物馆之前的文物所经历的变化，包括它们在物质上的变更以及在人们的目光与想象中的变迁。

　　“OCAT研究中心展览与文献研究丛书”是由中国民族摄影艺术出版社和OCAT 研究中心合作，力图通过一种新型的出版尝试，形成一套以文献整理、展览研究和学术出版为一体的学术机制。《记忆的灼痛》收录了乔治-迪迪-于贝尔曼为“记忆的灼痛”展览撰写的策展长文，分别就四位参展学者和艺术家，德国阿比-瓦尔堡、德国哈伦-法罗基、法国帕斯卡尔-孔韦尔、奥地利阿尔诺-吉西热展开了深入的、立论鲜明的研究，作为主要参展作品之一、艺术史家阿比-瓦尔堡颇具传奇色彩的《记忆女神图集》也是首次部分收录入本书。《记忆的灼痛》也是乔治-迪迪-于贝尔曼在中国的首本学术研究的中法对照专著。

　　作为“OCAT研究中心展览与文献研究丛书”的第一种，也作为OCAT研究中心的开馆展学术图册，《记忆的灼痛》希望在学术研究与视觉呈现上取得一种平衡或突破。一方面，“记忆的灼痛”展览试图打破一种通常意义上的当代艺术策展模式，而将艺术史文献、纪录电影与当代装置作品融为一个思想的整体来展开讨论；另一方面，“记忆的灼痛”展览挑战的是艺术史框架中的艺术作品的经典意涵与神圣性，“技术复制时代的展览”是本次展览和学术研究的重点课题，也希望读者可以从这本出版物中领略到开放思想交流的喜悦。

　　26本书是从1900年代早期至今的时尚全记录。Press Association档案库中的300多张照片将带领我们进行一次时光之旅，旅途中我们会发现社会和潮流发生了怎样的变化。由Press Association的档案保管员亲手挑选，许多照片自它们在那些年代于报纸杂志露脸后尘封已久，此次得以重见天日。

　　摄影家以纪实的手法，不仅完成了荒漠原始文明状态的记录，也如实地记载了原始生态环境中所有物像的苍凉与自由，他在荒漠贫瘠的核心，极为宝贵地撷取了另一种生命超然的宁静、素颜和庄重。似乎在即将被改变的那一刻，用真实的体验，记录和赞美了克里雅人坚韧的信念与泰然，或许，克里雅人已经开始实际懂得选择变化，也或许，他们正以独有的方式，友善地选择与外来文明的关系，而摄影家镜头里曾经出现过的人文风貌，以及不容忽视的人性寄托，均在史诗般的影像篇幅里，构成了精神文脉的长卷！由于陈亚强多次零距离接近了达里雅布依的缘故，自然产生了难以割舍的感情和依恋，所以，在他的作品中很难看到隐匿或模糊不清的人文记录，就像在他的作品里呈现的那样，我们看到了真实，这种真实又迫使我们对作品中表露的荒劲之美，产生了难以言表的敬意。

　　1986年，摄影家张照堂在完成“百年台湾摄影史料”的整理工作之后，为专栏写作而展开三年台湾前辈摄影家的寻访之旅。在旅程中，他一一遇到活跃于40年代的邓南光、张才、李钓纶、林寿镒；50年代的黄则修、林权助、陈耿彬、廖心铭；60年代的郑桑溪、刘安明、林庆云、徐清波、谢震隆、陈石岸、黄伯骥、黄士规、蔡高明、许渊富、陈彦堂、翁庭华、黄季瀛、许苍泽、林彰三、施纯夫、周鑫泉、李悌钦……33位摄影前行者，400多张照片，创作年代从20世纪30年代到80年代，几乎涵盖台湾写实摄影从萌芽到茁壮的60个年头。他们优秀的作品足以显现台湾摄影的成长轨迹，适切地提供了弥足珍贵的创作资产与时代见证。他们之中，摄影书籍大全有些人的影像创作在当时甚至未被探讨，也有部分摄影家的影像作品因保存不当而佚失。即使如此，摄影书籍大全在张照堂的寻访与爬梳下，仍清晰地呈现出台湾写实摄影前行者的纯真面容与对影像的无比执着，也见证了上一代前辈摄影家作品中的影像魔法与魅力。

　　书中伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史，始于19世纪40年代最早的肖像和风景，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域的重大成就，乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲和日本战时的视觉记录，本书尤其着眼于复杂的生活现实，有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验，照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的，是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的唯一媒介所传达的故事。

　　《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃—布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的语境之下，而对重要图片所做的分析，则把每一位艺术家的视野联系起来，为观众提供了发现一幅照片真正内涵的一条路径。

　　本书研究摄影的重点是：摄影的多样性和演变性，即摄影从文献向当代艺术的转变；摄影的历史性，即从19世纪中叶摄影的诞生到而今天摄影与和艺术的结合。因此本书围绕三大部分展开——过渡，界线与结合。第一章《介于文献和表现之间》，探讨长久以来摄影被定位的简单的实用性，以此来分析它的功能和发展演变。通过阐释“摄影的本质”的运行原理、“文献摄影的危机”以及这个危机中发生的从文献到表现的过渡，本章强调了常被摄影界忽略的一个事实：摄影不是天生的文献，而仅仅是被赋予了随客观条件而变化的文献价值。第二章《介于摄影和艺术之间》，致力于阐述被一条清晰的界线分开的两个领地：一边是“摄影师的艺术”，另一边是“艺术家的摄影”。摄影和艺术之间的关系一直存在着严重的混淆，为了澄清这一点，本书将这两大领域划分开来研究，以便揭示出两者在文化、经济、社会和美学上的分离，以及两者间根本上的互不渗透性。第三章《艺术—摄影》，致力于研究摄影材质的美学焦点，以及摄影从作为工具的配角转变成作为当代艺术创作材料的主角之过程。而今艺术与摄影的结合，是前所未有的，这足以将艺术重新分流，并促使产生“艺术中的另一个艺术”。

　　600幅照片全貌展现1976年开始的中国当代摄影史，回顾近200位中国当代摄影艺术家经典作品，看尽中国当代摄影40余年风雨历程。

　　肖全被誉为“中国最好的人像摄影师”，他因拍摄了大量20世纪八九十年代中国文艺界的各色风云人物并结集出版《我们这一代》而知名。《肖全·100种杭州》是肖全对《我们这一代》摄影集的创作延续，体现了他对生活的热爱、对时代的关注和对生命的永恒关怀。本书展现了100位各行各业的杭州人的肖像，讲述了他们的人生故事和折射的时代故事。肖全用他的摄影捕捉了普通人的闪光一刻，为杭州这座城市留下一个时代的记忆。

　　100 位摄影大师，100 幅经典作品，带你探索从摄影术发明到今天的摄影发展历程。解密传世佳作的创作秘诀，揭示在摄影创作中如何达到形式、内容与技术的有机结合。既有审美解读，也有技术分析，助你学会解读名作的同时，切实提升摄影创作水平。

　　本书是摄影史上的一本里程碑式的经典画册，它以最纯粹和最完整的方式表现了纪实摄影大师沃克·埃文斯冷静、不动声色的影像视觉。全书收入了87幅埃文斯最具代表性的作品，分为两个部分，第一部分描绘了美国社会，收录了关于社会个体和社会背景的影像；第二部分展现了美国的文化景观，收录了关于沿街建筑、工业城镇、乡村教堂、木质房屋等的影像。这些作品并不构成一个连贯性的叙事，或者具有特殊的含义，但是通过画面结构与主题的重复和相互影响，它们之间形成了一种连接，从而使整本画册欣赏起来具有一种诗歌般的节奏和韵味。相比于其他艺术家，埃文斯的作品更真切地捕捉到了美国的本质，这些作品不仅影响了现代摄影，而且对文学、电影和其他视觉艺术形式都产生了深远的影响.